influencias y acciones

Pipeline Ponies

2011-12-21T01:17:00.000-08:00

Last saturday was the debut of Pipeline Ponies in Athens VJing scene ;DWe prepared the session in two weeks with our own mini animations in Processing, Inkskape, Illustrator and Photoshop and used Modul8 for real-time video-mixing. Hopefully next time we' ll be able to use only Processing, in order to maintain the interactivity of our sketches...! And also, they' ll have a more stable base for our projector!!! It was a bit risky having it there :/

Check out the videos we made as animated GIFs in mrs mivon' s blog!!!

Pipeline Ponies in WemustbeinloveParty @Fournos.

UKI VIRUS Live Coding

2011-12-17T03:59:00.000-08:00

Documentation photos from last month' s performance UKI VIRUS Live Coding from Shu Lea Cheang in Reina Sofia museum in Madrid, during the International Queer Festival, curated by Beatriz Preciado. Love the cyberpunk aesthetics!!!

Sonolevitation

2011-11-22T17:55:00.001-08:00

After last week' s workshop in La Casa Encendida, Dmitry Gelfand and Eveina Domnitch presented their performance Sonolevitation, where through the use of a magnetic field and slivers of gold of various formats, they created an real-time augmented audiovisual environment. The continuous spinning of the slivers of gold created a high pitch sound, that personally made me feel like I was about to enter an alternate dimension. The visual shapes of the slivers were stunning. I never thought that a small square piece of gold could transform into every geometric shape I could imagine.

Cloud chamber: subatomic aesthetics

2011-11-22T10:58:00.001-08:00

Last week I had the life-changing experience to participate in an Art Science workshop with Dmitry Gelfand and Evelina Domnitch in La Casa Encendida. In the workshop we got familiar with Quantum Mechanics, Lasers and the use of a Cloud Chamber to observe the subatomic particles that surround us and travel almost with the speed of light.

SmartcraftLab

2011-11-11T05:43:00.000-08:00

Finally, after talking about it for a long time we iniciated a research group on soft circuits and wearable technology. A space to experiment with creative coding and physical interfaces. A place to bring all your DIY skills and start your own projects with the Lilypad Arduino board!

Join us at:

http://smartcraftlab.wordpress.com/

;D

Conductive Thread

2011-10-31T06:00:00.000-07:00

It' s been two to three weeks now that I have been experimenting with my new Lilypad Arduino board. It' s so neat and easy to use that I have already been preparing a mini project to use it ;D

Check out one of my experiments using conductive thread as a sensor.

Red Dot

2011-10-27T10:00:00.000-07:00

Documentation video of the interactive performance Red Dot that I presented in Frown Tails, on 6/10/2011, as part of the ReMap 3 in Athens.

Lots of thanx to Katerina for the video footage ;D

Yoshi Sodeoka

2011-10-17T00:18:00.000-07:00

I wonder how did I not know this guy before...

I am definitely a fan now ;)

Uki Virus

2011-07-17T12:54:00.001-07:00

The last week I have been working on the development of the first phase of Shu Lea Cheang' s interactive video game Uki Virus in Medialab - Prado.

Visit http://u-k-i.co and spread the Uki Virus around the globe!!!

After... (Rellena con el nombre del artista)

2011-05-26T10:06:00.000-07:00

Apropiación (Del lat. appropriatĭo, -ōnis) = la traducción, o mejor dicho, la copia, en el discurso del arte, del grado Xerox de la cultura, la copia, la copia de la copia.

En una sociedad continuamente bombardeada de información, donde la tecnología evoluciona a ritmos frenéticos, el individuo se ve perdido en un mar de diferentes identidades que se le ofrecen a través de productos tangibles capaces de transformar su ego y su apariencia.

La reutilización de imágenes de la cultura visual y su aplicación en el arte para construir imágenes con nuevos significados se conoce como apropriacionismo y está considerado como una de representación legítima que muchas veces llega a un significado subversivo. Quizás hoy, más que nunca, el concepto de simulación sea esencial para repensar el sentido de nuestra realidad, una realidad que, cada vez más, se confunde y se torna indiscernible de sus imágenes, pareciera que detrás de las imágenes solo encontramos otras imágenes, una deriva que tiene mucho que ver con procedimientos alegóricos, de cita o de parodia, en definitiva, y parafraseando a Barthes, a lo que nos enfrentamos es a la Simulación (con mayúscula) como procedimiento.

A través de este proyecto expositivo intentamos reafirmar que la apropriación es una técnica legítima de hacer arte y ahora más que nunca expresa nuestra época de crisis económica y crisis de identidad.

Participan: Oliver Cronk, Manos Grafanakis, Alexia Karavela, Ioanna Papageorgiou, Afroditi Psarra, Daniel Silvo, Jose A. Vallejo.

Inauguración: Jueves 2 de Junio 2011
A las 20.00 horas

Acampada de Sol

2011-05-21T00:53:00.000-07:00

http://www.facebook.com/democraciarealya

Let´s get lost

2011-05-10T20:30:00.000-07:00

MUSAC

2011-05-08T23:55:00.000-07:00

Sandy Stone - The Neovagina Monologues

2011-04-20T13:07:00.000-07:00

http://sandystone.com/projects.shtml
http://sandystone.com/nvm.shtml

...creating the future by the act of remembering a past that never existed, so we can all remember the same past at the same time.

Holy Fire

2011-02-25T01:32:00.000-08:00

Seventy years ago I was a woman, I was a girl, his girl. Now I' m not a girl anymore. Nowadays I' m someone who used to be a woman.[...] I' m not his woman, I haven' t been anyone' s woman in a long time. I don' t have lovers, I don' t have anyone. I don' t look after anyone. I don' t kiss anyone, I don' t hug anyone.[...] I don' t have hot flashes, I don' t have monthlies. I am a post-sexual person, I' m a post-womanly person. I' m a late 21st century techno-crone.

47:00 Holy Fire Audiobook (1 of 9)

Bruce Sterling

Transmediale.11

2011-02-08T23:00:00.000-08:00

Here are some photos of this year's Transmediale Festival in the Haus Der Culturen Der Welt in Berlin. I really enjoyed the DIY attitude of most of the artworks and I'm looking forward to going back next year!!!

Small Is Smart exhibition

2010-12-15T01:32:00.000-08:00

14 - 30/12 @Artower Gallery Athens

Replicunts

2010-12-15T01:00:00.000-08:00

Las replicunts escriben programas, pintan imágenes virales, fabrican sistemas de armas, se infiltran en las artes y la industria. Son hackers, pervirtiendo los códigos, corrompiendo las transmisiones, multiplicando los ceros, y bromeando, abren nuevos agujeros en el mundo. Son el límite del nuevo límite, oportunistas sin vergüenza, completamente irresponsables, y cometidas a la infiltración y la corrupción de un mundo que desde mucho que se arrepiente de haber dejado los viejos tiempos atrás.

Sadie Plant, Zeros + Ones. 2000, p. 335.

Thoughts on the future past of Media-Art

2010-10-02T11:10:00.000-07:00

In an era where the flood of information moves faster than light, the present and the future of art rapidly becomes part of the past. Whereois in the 90s we talked about contemporary art referring to the art made exclusively in the 20^th century, nowadays contemporary art is defined by the cutting edge technology that is produced every day and is consumed by millions of people worldwide in an astonishing rate. The question that arises then, is in what grounds do we investigate this phenomenon? My thesis is that if we affiliate such art with science fiction literature and film and especially the case of cyberpunk and post-cyberpunk, we can then investigate their reference points and the principal themes that bonds them together and that can provide us with a more or less certain view of the future past of Media Art.

Cyberpunk and post-cyberpunk takes contemporary science at a level where society depends fully on it and thus, all cutting edge scientific fields like biotechnology, nanotechnology, virtual and augmentated realities, real time interaction, GPS navigation, artificial intelligence, role-playing games, play a very important role in society. They define people' s social status, corporations and religions have the power to create or destroy whole countries, an image not so different than the societies we already live in. So then, what is the role of art in such a world?

Technological excess has forced art into a new era. Nowadays all art is media-art, although not all art themes are new media related. The artist-individual finds himself floating in a fragmentated reality that can perceive, conceptualize and represent in numerous ways. The most important aspect of the media art representation is time. New media soon become obsolete and are substituted by newer media. Likewise, the new media art pieces have an ephemeral character, soon the will become museum pieces, frozen in a past time environment in order for them to be displayed.

Plastic Spastic Fantastic Party

2010-06-29T03:59:00.000-07:00

La primera fiesta Plastic Spastic Fantastic este jueves 1/7 en La Buena ;)
Eva Galactica y Afroditi Stereo estarán pinchando garage, punk, powerpop, mod revival y new wave.
Te esperamos allí!

¡Que nos corten la cabeza!

2010-06-29T03:04:00.000-07:00

Exposición colectiva comisariada por los alumnos del Master en Mercado de Arte de la Universidad Nebrija. 28/6 - 9/7 Centro Cultural Casa del Reloj. Sala de La Lonja. Matadero de Madrid.

Mi instalación.

Who I am y Identity

I don't need your inspiration y Feminism.

Mi modelo Nana y su obra.

Con Vega, mi comisaria.

Eater

2010-05-21T07:23:00.000-07:00

Zoopraxiscope

2010-05-17T10:36:00.000-07:00

Ni idea #7 fiesta y expo en La Buena

2010-02-26T12:00:00.000-08:00

Η κονσόλα

2009-10-16T15:35:00.000-07:00

«Σταμάτα!» Φώναξε μέσα στον ύπνο της. Ξύπνησε ιδρωμένη. Η ώρα 7 το πρωί. Μισούσε όταν το υποσυνείδητο της καθόριζε τις πράξεις της. Έπρεπε να συνεχίσει τον ύπνο της, όμως οι σκέψεις δεν την άφηναν. Είχε να συναντήσει τον Μπόμπι αργότερα και δεν ήθελε να πάει με άδεια χέρια. Έπρεπε να δουλέψει. Με ένα ελαφρό πήδημα σηκώθηκε από το κρεβάτι και πλησίασε την κονσόλα της. Το ασημί ματ χρώμα της ξεδιπλώθηκε σαν βελούδο μπροστά στα μάτια της. Το ημίφως του δωματίου δημιουργούσε μια πολύ γαλήνια ατμόσφαιρα, παρά την πολυπλοκότητα των αρχιτεκτονικών δομών των σκιών. Αυτές τις μέρες ξημερώνει πολύ νωρίς, η μέρα έχει μικρύνει αισθητά... Οι σκέψεις την είχαν κυριαρχήσει για άλλη μια φορά.

Πλησίασε το παράθυρο. Σχεδόν δεν μπορούσε να δει τον ουρανό... Το απέναντι κτίριο υψωνόταν σαν μολυβδένιο ρομπότ που στεκόταν μπροστά της. Κάθε παραθυράκι μια διαφορετική ιστορία, αλλά ταυτόχρονα όμοια. Σαν τα γρανάζια που δίνουν κίνηση σε μια μηχανή. Άνθρωποι που συμπεριφέρονται σαν ρομπότ, σκέφτηκε. Δεν μπήκε καν στον κόπο να ανοίξει τις περσίδες, έπρεπε να κάτσει να δουλέψει. Πάτησε το κουμπί και η κονσόλα άναψε. Ένας ανάλαφρος ήχος έσπασε τη μονοτονία της στιγμής. Μετά σιωπή. Έπρεπε να βρει την πλακέτα. Μετά από δύο λεπτά απόλυτου πανικού καταφέρνει να τη βρει. Συνδέει προσεκτικά τα καλώδια και τη θέτει σε λειτουργία. Το πρώτο ολόγραμμα εμφανίζεται. Ξεκινάει να γράφει τον κώδικα στον αέρα πατώντας τα άυλα πλήκτρα του πληκτρολογίου του ολογράμματος. Ξέρει ότι δεν γίνεται να κάνει λάθη τώρα και αυτό την αγχώνει.

Η κονσόλα της ήταν εντελώς d.i.y. όπως κι αυτή. Μια παλιά κονσόλα γραφικών Silicon Graphics, με ημερομηνία παραγωγής το 2020, που είχε αγοράσει από ένα πάγκο στην Christiania το προηγούμενο καλοκαίρι - φθινόπωρο. Την είχε καθαρίσει τέλεια και με τη βοήθεια του εικονικού φίλου της, ‘Αλεξ, είχε καταφέρει να την θέσει σε λειτουργία. Πάνω της είχε προσαρμόσει έναν αυτοσχέδιο προτζέκτορα ολογραμμάτων, που έφτιαξε με τις οδηγίες που διάβασε σε μια σελίδα του διαδικτύου και φυσικά η πλακέτα Arduino. Είχε μπροστά της ένα εντελώς παράνομα φτιαγμένο μηχάνημα, Το μυαλό της άρχισε να ταξιδεύει ενώ έγραφε τον κώδικα. Είναι λίγο γελοίο στις μέρες μας να πρέπει να συγκρατούμε τις αρχαίες συμβάσεις του χρόνου, σκέφτηκε. Ήταν γεγονός ότι η μέρα κρατούσε λιγότερο από 24 ώρες, αλλά κανένας δεν ήθελε να το παραδεκτεί. Όλα συνέχιζαν να λειτουργούν με βάση το 24ωρο. Είπαν πως, αλλαγή των συμβάσεων του χρόνου θα σήμαινε σύγχυση, μείωση της παραγωγικότητας, πτώση της παγκόσμιας οικονομίας. Βέβαια, πρόσφατα άκουσα ότι οι Κορεάτες και οι Κινέζοι έχουν προσαρμόσει τα ωράρια τους, παρά την διακήρυξη των Ηνωμένων Εθνών ότι το 24ωρο θα παραμείνει. Πάντα, η γηραιά ήπειρος, ήθελε να είναι από αυτούς που ορίζουν. Και μετά την ένωσή της με αυτό που κάποτε λεγόταν Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και την Ιαπωνία, το κατάφερε. Ή τουλάχιστον αυτό θέλουν να πιστεύει ο κόσμος. Τα σύνορα είχαν ανοίξει, αλλά με έναν πολύ παράδοξο τρόπο. Η Αφρική ήταν ο χώρος αναψυχής όλων των πλουσίων, ενώ η Ασία, η Αυστραλία και η Νότια Αμερική, τα «απαγορευμένα» μέρη. Όσοι ζούσαν εκεί ήταν οργανωμένοι σε φυλές και ζούσαν από τη βιοτεχνολογία που παρήγαγαν, χωρίς την ανάγκη των πολυεθνικών. Για τα Ηνωμένα Έθνη ήταν τρομοκράτες. Ένας συνεχής κίνδυνος για την δυτική κουλτούρα. Για άλλη μια φορά χανόταν στις σκέψεις της και πρόσμενε την συνάντηση της με τον Μπόμπι.

Πάνω που άρχιζε να προσγειώνεται σιγά σιγά στην πραγματικότητα, χτύπησε το τηλέφωνο. Χωρίς να το καταλάβει, βυθισμένη στις σκέψεις της και στον ατελείωτο κώδικα που ξεδιπλωνόταν σαν μια αιωρούμενη, χρυσοπράσινη δαντέλα στον χώρο, είχαν περάσει έξι ώρες. Το τηλέφωνο συνέχιζε να χτυπάει... Εισερχόμενη κλήση, άγνωστος. Σταματάει να γράφει και κοιτάζει άλλη μια φορά το τηλέφωνο. Σταμάτησε να χτυπάει. Ήξερε ότι θα ήταν «αυτοί» και δεν ήθελε να απαντήσει.

Γύρω στις 3 το μεσημέρι και ενώ είχε αρχίσει να βραδιάζει ακούστηκαν κραυγές από το δρόμο. Πλησίασε το παράθυρο και είδε ένα παιδί ηλικίας περίπου επτά ετών σε έκσταση, να παίζει με ένα τεχνητό ζευγάρι ρομποτικών χεριών. Πιο πέρα, σε μια γωνία, κάτω από τα καταιγιστικά φώτα των προβολέων και των κινούμενων διαφημίσεων ενός πολυκαταστήματος μια γυναίκα κάπνιζε από αλουμινόχαρτο. Αηδιαστικό θέαμα, σκέφτηκε. Αν και η βιοτεχνολογία είχε εξελιχθεί τόσο πολύ που ήταν εύκολο να αντικαταστήσει κανείς τα καμένα εγκεφαλικά κύτταρα, καλλιεργώντας νέα, ή κλονοποιώντας τα δικά του, δεν καταλάβαινε γιατί ο κόσμος συνεχίζει να παίρνει ναρκωτικά. Εκείνη το έβλεπε απλά σαν χάσιμο χρόνου και ενέργειας.

Η Μελίσα ήταν καλλιτέχνης. Δούλευε πάνω σε συστήματα ανοικτού κώδικα. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, η τέχνη και η επιστήμη πάντα ήταν παράλληλες, αλλά, εν έτει 2035 ήταν ένα. Δεν μπορούσες να δημιουργήσεις αν δεν μπορούσες να προγραμματίσεις, αλλά ούτε μπορούσες να προγραμματίσεις αν δεν είχες την απαιτούμενη φαντασία. Η Μελίσα ήταν μια από αυτούς που διέθεταν και τα δύο. Στα 25 της χρόνια είχε ταξιδέψει σε ολόκληρα τα Ηνωμένα Έθνη και είχε έρθει σε επαφή με τους καλύτερους κυβερνοκαλλιτέχνες του κόσμου. Στην εποχή του Ύστερου Καπιταλισμού, οι πολυεθνικές ήταν αυτές που κυβερνούσαν και οι συνθήκες ήταν ευνοϊκές για τους ευφυείς ανθρώπους. Κάθε χρόνο δίνονταν άπειρες υποτροφίες ιδιωτικού τομέα και αυτή είχε μάθει να ζει από αυτό. Ήταν ένας τρόπος να ελέγχουν την έρευνα και την καλλιτεχνική παραγωγή. Εκείνη τους έδινε κώδικα και αυτοί την πληρώνανε. Δεν άντεχε άλλο όμως. Δεν ήταν αυτός ο σκοπός που αποφάσισε να ασχοληθεί με την τέχνη. Ήταν ιδεαλίστρια. Πίστευε στην κοινωνική διάσταση της τέχνης και της επιστήμης και όχι στην εμπορευματοποίηση της. Για τα δεδομένα της εποχής θεωρούνταν επικίνδυνη. Άκουγε μουσική του προηγούμενου αιώνα. Σιχαινόταν τον καπιταλισμό και δεν άντεχε άλλο να ζει με ρυθμούς 24ώρου. Έπρεπε να εξαφανιστεί.

Στις 5 το απόγευμα και ενώ έξω επικρατούσε απόλυτο σκοτάδι αποφάσισε να σηκώσει τις περσίδες. Σκαρφάλωσε πάνω στο παράθυρο και κοίταξε ψηλά. Τα ελικόπτερα που περνούσαν όλη την ώρα πάνω από την πόλη κάνοντας περιπολίες, έσκιζαν τον ουρανό με τους μεγάλους προβολείς τους. Το νέφος στεκόταν πάνω από τα κτίρια και ο ουρανός θύμιζε τα χιόνια της τηλεόρασης.

Ο Μπόμπι περιπλανιόταν μόνος του στα σκοτεινά στενά της Μαδρίτης. Το τηλέφωνο του χτύπησε από απόρρητη γραμμή. Του πήρε 8 δευτερόλεπτα να εντοπίσει την κλήση. Ήταν αυτός, ο σύνδεσμός του.
«Πού βρίσκεσαι;» , είπε ο Μπόμπι.
«Στο Poison Idea Bar στο έβδομο επίπεδο.» , απάντησε η φωνή.
«Μην κουνηθείς, έρχομαι!» Ο Μπόμπι μπήκε στο πρώτο δημόσιο ασανσέρ που βρήκε μπροστά του. Τα γυάλινα ασανσέρ ήταν η καινούργια μόδα. Αντί για σκάλες έφτιαχναν ασανσέρ. Σε δημόσιους χώρους, σε πλατείες, όπου χωρούσε ένα υπήρχε. Η πόλη ήταν χτισμένη σε 25 επίπεδα, Τα γυάλινα ασανσέρ προσέφεραν τη δυνατότητα να βλέπεις τη θέα ενώ ανέβαινες. Το ένα μετά το άλλο τα επίπεδα ξεδιπλωνόντουσαν μπροστά του σαν μεγάλες μάζες τσιμέντου και γυαλιού. Όλα τα δημόσια κτίρια ήταν γυάλινα και διάφανα. Όλοι έπρεπε να παρακολουθούνται όλες τις ώρες για αποφυγή οποιουδήποτε τρομοκρατικού χτυπήματος.

Μετά από 5 λεπτά ο Μπόμπι βρίσκει το Poison Idea Bar. Μέσα, η ατμόσφαιρα μυρίζει λάδι μηχανής. Το μέρος ήταν ένα από αυτά τα στέκια φρικιών με πρόσθετα τεχνητά μέλη στο σώμα. Οι φωνές και η δυνατή post-industrial μουσική έκαναν την ατμόσφαιρα αφόρητη. Σε μια γωνία είδε τον άνθρωπό του. Ήταν ένας ασιάτης με τέσσερα αυτιά. Ο Μπόμπι τον πλησίασε και χωρίς να πει κουβέντα του έβαλε στην τσέπη τα λεφτά. Ο άντρας του έδωσε ένα χαρτάκι με έναν επταψήφιο κωδικό. Μετά από δύο λεπτά εξαφανίστηκε και ο Μπόμπι ένιωσε για μια στιγμή ξεχωριστός μέσα στη μάζα όλων αυτών των τεχνο - φρικιών. Ίσως κατάλαβε για πρώτη φορά στα τριάντα του χρόνια, ότι ήταν μάταιο να προσπαθεί να ζήσει στον κόσμο του καταναλωτισμού και της τεχνολατρείας. Ήθελε να φύγει, να εξαφανιστεί και να μην ξαναγυρίσει ποτέ πίσω.

Η Μελίσα βρισκόταν ήδη στο σημείο συνάντησης. Είχε μαζί της την κονσόλα της μέσα σε μια μεγάλη πλαστική τσάντα Adidas για να μην τραβήξει την προσοχή κανενός. Όσο πιο κραυγαλέα και trendy ήταν τα ρούχα και τα αξεσουάρ που φόραγες, τόσο πιο απαρατήρητος περνούσες κάτω από τις κάμερες που περικύκλωναν την πόλη. Το να δείχνεις καταναλωτικός ήταν το καλύτερο καμουφλάζ. Ο Μπόμπι την είδε από μακριά και έτρεξε κοντά της. Φιλήθηκαν. Είχαν δώσει ραντεβού μπροστά στο Madrid Gran Teatro Danone. Πλήθη κόσμου φορώντας κομψά κοστούμια και κρατώντας χάρτινες ανακυκλωμένες σακούλες οίκων μόδας, στεκόντουσαν στην ουρά των εισιτηρίων.
«Φεύγουμε.» , είπε ο Μπόμπι και την αγκάλιασε σφικτά. «Ήρθε η ώρα.»
«Είσαι σίγουρος;» , λέει η Μελίσα.
«Πιο σίγουρος από ποτέ.» Αγκαλιάστηκαν σφικτά και κατευθύνθηκαν προς το hoovercraft του Μπόμπι. Μόλις μπήκαν μέσα της το έδειξε. Δύο οκταψήφιοι κωδικοί σε ένα σκισμένο χαρτί, οι κρυφές συντεταγμένες του αεροπλάνου που πετάει σε μηδέν βαρύτητα για Κορέα. Το παράνομο αεροπλάνο που πετούσε για τα «απαγορευμένα» μέρη. Η Μελίσα έβγαλε την κονσόλα της από την τσάντα και την συνέδεσε με το σύστημα του hoovercraft. Έγραψε τις συντεταγμένες στο GPS και τις επαλήθευσε. Ήταν αλήθεια, είχαν στα χέρια τους την κρυφή τοποθεσία του μέσου για τη φυγή τους στην Κορέα. Η Μελίσα τότε έτρεξε τον κώδικα που είχε γράψει στην κονσόλα της και ήταν ξαφνικά σαν να μπορούσε να δει όλες του τις σκέψεις, τους φόβους και τις φαντασίες, να παίρνουν τη μορφή πολύχρωμων ολογραμμάτων στο χώρο. Ο Μπόμπι δάκρυσε από τη συγκίνηση...
Η Μελίσα κοίταξε μια τελευταία φορά το GPS και άρχισε να κλαίει. «Αυτό σημαίνει το τέλος του κόσμου όπως τον ήξερα;» , τον ρώτησε.
«Όχι» , της απάντησε αποφασιστικά. «Αυτό είναι μόνο η αρχή.»

Website

2009-09-30T18:48:00.000-07:00

I have finally managed to create my own website.
Although it' s not officially ready yet,
you can check it out at:

http://www.afroditipsarra.com

The blue and the red balloon

2009-09-08T10:14:00.000-07:00

Dibujo inspirado en la película Le Ballon rouge(1956) de Albert Lamorisse.

Memory feeder

2009-08-31T02:24:00.000-07:00

Memory feeder from Afroditi Stereo on Vimeo.

Exposición Do It Youself - Ni Idea

2009-06-21T11:53:00.000-07:00

The Royal Art Lodge

2009-06-17T10:30:00.000-07:00

Cada vez me parece más difícil emocionarme con el arte. Aunque a menudo me encuentro con cosas interesantes, pocas veces consiguen cautivarme y hacerme sentir identificada con lo que veo, o por lo menos con una manera tan directa como me pasa con la música. The Royal Art Lodge es uno de estos casos…

Al ver sus cuadros siento que han podido contar toda la complejidad de la vida contemporánea en un formato de 20 x 20 cm.

The Royal Art Lodge fue un colectivo de artistas que estuvo activo desde el 1996 hasta el 2008, aunque su obra se sigue exponiendo y estoy muy segura que seguirá durante muchos años más. Se formó principalmente por MichaelDumontier, Marcel Dzama, Neil Farber, Drue Langlois, Jonathan Pylypchuk, y Adrian Williams en Winnipeg, Manitoba, en Canada, y también han colaborado con ellos Hollie Dzama y Myles Langlois. Los miembros de Royal Art Lodge solían quedar una noche cada semana y hacer dibujos colectivos de pequeños formatos que luego recogían en pilas de cuadros “buenos”, “regulares” y “malos”. Esta acción de pintura espontánea hace que sus cuadros tengan connotaciones surrealistas y una estética naïve. También, por falta de preparación y bocetos sus temas son muy directos, sacados de la vida real, que con unos elementos sorpresa y la nota de texto que incluyen consiguen transformarse en reflexiones profundas y crítica social. El año pasado su obra estuvo en Madrid en la galería Espacio Mínimo, si queréis ver más entrad al http://www.royalartlodge.com

Feminism

2009-01-26T06:17:00.000-08:00

This is a mixed media piece I did for the MULIER, MULIERIS 09 contest.

NI IDEA #5 fanzine

2008-12-18T08:28:00.000-08:00

ni idea #5 out now!

Sin Título

2008-12-17T02:14:00.000-08:00

Manos que esconden el rostro, que esconden la identidad, en un intento de visualizar una situación interna que se exterioriza a través de un simple gesto. Un gesto cargado con valores simbólicos, que podría insinuar el dolor y la desesperación, pero también lo lúdico. Una imagen minimalista creada por superficies de colores planos que a primera vista podría ser confundida como pop, pero cuyos colores apagados fortalecen una sensación melancólica que el pop nunca quiso expresar. En esa búsqueda entre lo interno y lo externo, entre el sentimiento y la forma, la identidad del individuo y su situación emocional se pulveriza por las interpretaciones que el espectador quiera darle.

ni idea discos: my imaginary D-I-Y record company

2008-12-01T04:25:00.000-08:00

voy a soñar

2008-06-05T12:25:00.000-07:00

DREAM

2008-05-23T02:56:00.000-07:00

on-going project i' m preparing at the workshop
Light, Space and Perception @medialab-prado

software: videoplanetool01_osx by hc gilje

PROCESSING BANDS

2008-04-01T02:57:00.000-07:00

Por fin he subido el proyecto que hice el año pasado con Debbie Harry, XTC, Buzzcocks, Sham69 and GBH. Jejejeje ;)

processing bands
processing bands2

TV Party: The Documentary

2008-03-24T02:33:00.000-07:00

Desde 1978 hasta 1982, Glen O’ Brien – uno de los escritores de la revista Interview de Warhol, hacía un programa de televisión de cable de acceso público en Nueva York, llamado TV Party. Lo presentaba junto a Chris Stein de Blondie y estaba dirigido por el No Wave director de cine No Wave, Amos Poe. TV Party era una especie de debate con diferente tema cada vez, donde los presentadores y los invitados desvariaban creando una atmósfera extraordinaria que cambió por completo la idea de cómo puede ser un programa televisivo. Entre sus invitados regulares eran Deborah Harry, Mick Jones, Jean-Michel Basquiat, David Byrne y Arto Lindsey y captura todo el movimiento No Wave desde su principio hasta su asimilación con la cultura fiestera y consumista neoyorquina. Esta edición en DVD, dirigida por Danny Vinik contiene imágenes de los creadores del programa y de algunos de sus participantes combinadas con escenas del show original.

http://www.tvparty.org

JOHN SHIRLEY INTERVIEW ON-LINE

2008-03-10T03:16:00.000-07:00

Si te gusta la literatura ciberpunk,
si te gusta el punk...

Escucha esta entrevista: John Shirley entrevistado por RIPPLE #10

Listen to Jhonny Paranoid!

Frustración

2008-03-10T03:12:00.000-07:00

Καμιά φορά θες να προλάβεις να κάνεις τα πάντα, αλλά είναι αδύνατον...

Και μετά βλέπεις τον κάθε βλάκα να κάνει ό, τι να ναι και να πετυχαίνει...

Τι να πει κανείς... Αυτή η ζωή είναι πολύ άδικη... Και δυστυχώς οι φελλοί επιπλέουν.

NO MAPS FOR THESE TERRITORIES

2008-01-04T00:24:00.000-08:00

De vez en cuando hay un momento en la vida que lees algo y de repente, aunque no siempre puedes visualizar las palabras en tu mente, te entran escalofrios porque es algo que has pensado o siempre sabías pero nunca has podido articular.
Cuando leí por primera vez sobre W. Gibson sentí exactamente eso. Sin haber leido ninguno de sus libros, solamente por las referencias de D. Rushkoff, sentía que Gibson iba a hablar justo de lo que quería leer... una realidad aumentada. Una ciéncia ficción tan cercana que es inutil intentar escapar de sus paginas.
Empezé mi viaje en cyberpunk con "Mona Lisa Overdrive" que conseguí el año 2001 de una librería supercutre - más bien era un espacio donde 2 tios tenían cajas con mogollón de libros comprados de librerias que habían chapado - por 1euro, aunque desde el 1999 que leí por primera vez Rushkoff' s "Cyberia:Life in the Trenches of Hyperspace" estaba buscando "Neuromancer" por Atenas y todas las ediciones antiguas estaban agotadas... Y de repente justo cuando terminé de leer Mona Lisa un editorial republicó todos sus libros y conseguí "Neuromancer", "Count Zero", "Virtual Light" y más tarde "Johnny Mnemonic" que contenía "Burning Chrome", la novela que aparece el término cyberspace por primera vez.
También recuerdo la primera vez que escuché al audio-libro de Neuromancer... La sociedad de Gibson no es nada lejos de la de ahora y la de Phillip K. Dick que cuando era más pequeña me parecía imposible, ya me parece inevitable. Términos como post-humano, tardocapitalismo, bio-política, cyborgs ya son la realidad, y como dice Gibson la gente prefiere vivir por lo menos una decada atrás porque es muy dificil asimilar toda la información de hoy en día. Pero queriendolo o no, esta es nuestra era. No voy a analizar mis pensamientos sobre la sociedad de la literatura ciberpunk, lo único que puedo decir es que hay hombres "encendidos" en la vida y Phillip K. Dick, Gibson, Sterling y Rushkoff son de ellos.
"No maps for these territories" es simplemente el mejor documental sobre Gibson. Su voz, su manera de hablar, todo tiene su importáncia. Las tomas de Mark Neale son muy ingenuas y van a satisfacer cualquier fan del autor norteamericano.

*Por cierto para quien no lo sabe (y le interesa) Gibson leyó en Second Life su novela nueva "Spook Country" y contesta en preguntas relacionadas con su obra.

Un poco de Mark E. Smith

2007-10-10T09:28:00.000-07:00

N I

2007-10-10T09:11:00.000-07:00

Con gran alegría presento los dos primeros números de nuestro zine...!

Disponible en Bowery, Bang!, Knight Comics, Freaks & Friends y Madrid Comics al irresistible precio de 1,50 euros. El segundo número, edición limitada de 120 copias numeradas a mano!

BOB SABISTON

2007-05-29T13:17:00.000-07:00

Espero un dia poder ir a Austin, Texas conocer al señor Sabiston y hacer una peli con su programa... ¡Sí! Sería lo mejor...

REPRESENTACIÓN

2007-05-12T05:13:00.000-07:00

EL ARTE POR LA SOCIEDAD

2007-05-08T13:50:00.000-07:00

Acabo de asistir a una performance llamada "Sobre Barroco" y mientras la veía me preguntaba solamente una cosa. ¿Porque el arte contemporáneo tiene que referirse siempre al arte? ¿Que pasa con esta mirada del artista hacía la sociedad que le rodea? Hoy en dia, en la época del papardeo de información la imagen ha perdido mucho su valor. Los artistas buscan nuevos caminos que les conducen a la tecnología, al diseño y la publicidad. El camino de la tecnología como es el más reciente parece bastante fructífero aunque siempre alguien tiene la posibilidad de caer a la trampa de la tecnología por la tecnología... osea usar la tecnología como medio y fin. Cosa que no es necesariamente mala, pero depende mucho de la capacidad del artista a manejar sus medios para poder contar algo más allá que un mero uso de su medio. El diseño y la publicidad usan el lenguaje artístico pero muy superficialmente. Ya que su fin es vender y no crear preguntas y pensamientos. Pero está clarísimo que la publicidad te ofrece la oportunidad de poder vivir de eso y el arte no.

¿Y que pasa con las artes plásticas y la performance? La última vez que tuve la oportunidad de hablar con compañeros de este tema alguien me dijo que el verano pasado fue a un festival de arte en Serbia y le preguntaron - ¿y tu que haces? Y les contestó - Yo pinto. Y todo el múndo se descojonaba con esta contestación. No hay sólo pintura hoy le decían. Y la verdad es que estoy totalmente de acuerdo. No se puede solamente pintar. La única posibilidad que haga alguien esto sería si estuviera viviendo aislado en alguna cueva en la montaña. Nadie puede rechazar la ayuda del ordenador, nadie puede olvidar así de fácil toda la información que recibió en un sólo dia. Así que nadie puede pensar sólo en terminos pictóricos, es imposible. No estoy juzgando aquí la persona esta que dijo que hace sólo pintura pero todos sabemos que no es la verdad, porque habrá hecho uso de mil medios que le rodean - revistas, ordenadores, móviles, la fotografía, el video - simplemente que al momento esto que tiene la obra terminada se le escapa el proceso y mira solamente al resultado. Y aquí es dónde quiero llegar... ¿Cómo alguien puede hacer uso de todo lo que dispone de la sociedad - supuestamente del desarollo cultural y tecnológico y luego hablar sólo de arte? ¿No le parece tremendo el hecho que el espectador no puede enterarse de lo que habla sino tiene una educación artística - que a veces ella también puede ser tan pobre que no le admite entender lo que está delante de sus ojos? El arte por la sociedad era el slogan de la sociedad comunista y como toda la teoría del comunismo es una situación ideal que no puede funcionar siempre. Pero hacer referéncias a la sociedad si que puede erigir temáticas más avanzadas que pueden conducir el arte un paso más adelante de lo que está ahora mísmo.

JOHN BALDESSARI

2007-05-06T16:56:00.000-07:00

La primera vez que visité Berlín, esta ciudad caótica y gris, me encontré por pura casualidad con la obra de este hombre. Iba perdida en las calles estas infinitas, cogiendo un autobus despues de otro sin tener un destino concreto y allí lo encontré... El Museo Guggenheim de Berlín. Una alta pero muy limitada sala que desde fuera no tenía ningún signo que era este lugar. Al mirar desde el crystal del portal ví algo emocionante. Un poster gigantesco de una fotografía que seguro que venía de alguna película americana de los años ´50 que tenía sólo una intervención... En el lugar de las caras había circulitos monocromáticos de los colores básicos. El rojo, el amarillo y el azul. Los cículos eran trozos de madera que extendían el volúmen de la foto de dos dimenciones al espacio exterior de la obra - hacía el espectador, y al interior - hacía la pared. El nombre de este era John Baldessari. Un artista californiano claramente pop, mezclando el collage, la foto y la pintura con un estílo muy propio que desfortunadamente hoy en día ha acabado usado en la publicidad que siempre tiene esta capacidad de aplanar el arte.

Claramente su obra artística no se termina en los circulitos. Usando esta técnica redefina el espacio de la obra pictórica y crea imagenes con composiciones interesantes que personalmente hablando podrían tener mil explicaciones semióticas que las dejo a los críticos. Lo más interesante es su parte plástica muy inspirada.

Baldessari está considerado como artista pop y conceptual. Y tiene obras más conceptuales que otras pero no creo que es de ellos que dan más importáncia al concepto que a la plástica, dejando el espectador atado sin poder ver lo que realmente está allí - como pasa con otros. Esta última imágen es una de las más poéticas.

BUZZCOCKS

2007-05-03T04:55:00.000-07:00

LINDER STERLING

2007-05-03T04:39:00.000-07:00

Podríamos hacer referéncia a Linder Sterling sólo para admirar su collage Orgasm Addict, que decora la portada del single de Buzzcocks con el mísmo nombre. Aunque claramente, esta mujer joven de Manchester no hizo sólo eso. Era también creadora de muchos carteles y revistas de Buzzcocks y más collages inspirados que dan una sencación de desmontaje y a veces se encuentran incongruentes. No paró núnca en una cosa y sus trabajos recientes son la prueba que todavía tiene algo de esta energía creativa de los primeros años de punk: sus obras tienen una mirada singular y una aproximación a veces naive, siempre sin complejos que nacen preguntas sobre el género y la sexualidad. Linder no se limitó sólo en las artes plásticas, el año 1978 formó un grupo de música llamado Ludus (que se separó en el 1983), reconocido pero culto, gracias a la admiración que les dedicaron The Smiths y más de todos Morrissey. Además, una de las fotos más famosas del último, la que está en la portada del disco Your Arsenal, está hecha por Linder, que hasta ahora es una de las mejores amigas del cantante.

DIY DIY DIY!

2007-05-02T22:22:00.000-07:00

La semana pasada por fin decidí a empezar un fanzine.. Uno de los sueños de mi vida se esta haciendo realidad! Y el temario no puede ser nada mas que la cultura de autogestión y autopromoción... Viva el diy! No se puede esperar nada de nadie.. Hay que tomar las cosas en nuestras manos!